Freitag, 14. Februar 2014

Radiofeature: Verstrahlter Ruhm - Die Liquidatoren von Tschernobyl



Verstrahlter Ruhm  Video  http://youtu.be/oo99X1nayv4


Die Liquidatoren von Tschernobyl
Von Axel Reitel

Alle Texte: der Auor

Verstrahlter Ruhm   Die Liquidatoren  von Tschernobyl
Ein Radiofeature von Axel Reitel

Alle Texte: der Autor. 

Übersetzungen: Marina Schubarth, Catharina Bach, Natalja Kutepova

Prolog: 
Das Standbild des Videos (s.o..)zeigt eine Aufnahme des Parkplatzes vor dem Tschernobyl-Museum in Kiew.  Die Kraftfahrzeuge, die auf dem Parkplatz zu sehen sind, waren in Tschernobyl im Einsatz. Foto: Axel Reitel. Kiew 2012

Verlassene Gebäude vor dem Atomkraftwerk Tschernobyl nahe der ukrainischen Stadt Prypjat an der Grenze zu Weißrussland

Verlassene Gebäude vor dem Atomkraftwerk Tschernobyl nahe der ukrainischen Stadt Prypjat an der Grenze zu Weißrussland (AP)


Nach dem GAU vom 26. April 1986 wurden insgesamt 800.000 Männer mit Schaufeln versehen und zu den Reaktorblöcken von Tschernobyl geschickt. Sie werden Liquidatoren genannt, da sie im Denken der Verantwortlichen die Folgen der Katastrophe beseitigen. Die ersten wurden geschickt, als der Reaktor noch brannte.
Mit ihren Schaufeln sollten sie das herausgeschleuderte Grafit und sonstige strahlende Brocken in den Krater zurückwerfen. Roboter, die ebenfalls für die Aufräumarbeiten eingesetzt wurden, blieben einfach stehen, die hohe Strahlenbelastung zerstörte ihre Elektronik.

Den Männern wurde gesagt, sie sollen Wodka trinken, alle zwei Stunden ein Glas. Nur alle drei Monate durfte jeder für ein paar Tage nach Hause. Niemand sagte den Liquidatoren, in welcher Lebensgefahr sie sich befanden.

Zehntausende Liquidatoren sollen an den direkten Folgen ihres Einsatzes gestorben sein. Die meist schwer erkrankten Überlebenden kämpfen heute um finanzielle Beihilfe. Weltweit hieß es nach dem Gau, eine derartige Katastrophe dürfe es nie wieder geben. 25 Jahre später geschah der Supergau in Fukushima.

DLF/MDR 2013

Vielen Dank und bleiben Sie dran!

Sonntag, 9. Februar 2014

Golden Mugge Vol. 13 - Dies' Reich der Freiheit (wünsche ich mir) feat. Christiane Mikoleit (Berlin) und Jay Ottaway (Boston)



Die gute Musik: Meine Musik Vol. 13 

Axel Reitel & collegium novum -  Dies Reich der Freiheit (wünsche ich mir) 


feat.  Christiane Mikoleit (Berlin) and Jay Ottaway (Boston)



Zum Video:
http://www.youtube.com/watch?v=HTLAxL4T2FU

Christiane Mikoleit, Bildquelle:   http://www.christianemikoleit.de/de/pages/01biographie01.html



Jay Ottaway, Bildquelle:  http://www.reverbnation.com/jayottawayband






Axel Reitel & Collegium Novum - Dies "Reich der Freiheit (Wünsche ICH MIR)
Das Lied IST Eine Hymne an die Liebe und ein Druck Freiheit. Die Aufnahme bereitete allen Mitspielern unendlich VIEL FREUDE. Die Fotos zeigen Tweet ua sterben Sopranistin Christiane Mikoleit, Eulenhöhle Songwriter und Gitarristen Jay Ottaway.
Komposition und Text: Axel Reitel
Eigene Credits:
Für Sopran-Solo Höhle-Part: Christiane Mikoleit
Für sterben Sologitarre: Jay Ottaway
Arrangement: Fernand Kenzler, AR
AR: Vocal
Fernand Kenzler: Flügel, Percussion, Bass, Ton-Art
Hintergrund "Der Volkschor":
                   Missi Linz
                   Patrick Matthei
                   Raphael Thieme
                   Heiko Wolff
                   Axel Reitel


Radiofeature des Autors und Liedermachers auf YouTube

Der Tod Meines Bruders - Rekonstruktion eines vermeintlichen Unfalls
http://www.youtube.com/watch?v=wmHs2BFrvkc

Grenzgänger - Kinderprostitution an der deutsch tschechischen Grenze
http://www.youtube.com/watch?v=cfbcgokk78M

Spatensoldaten Wehrersatzdienst in der DDR
http://www.youtube.com/watch?v=TfNbxlCv9L8

Hass Markt auf Heimat - Die rechte Opposition der DDR
http://www.youtube.com/watch?v=0ByUAwf55nI

Weitere Lieder (Rough Mix) von Axel Reitel & Collegium Novum auf YouTube:
Weitere Songs (Rough Mix) von The Band Axel Reitel & Collegium Novum auf Youtube:

ohne anzuklopfen / Jodie feat. Reinhard Fissler
http://www.youtube.com/watch?v=jwx75sNtwVE

Gänseblümchen
http://www.youtube.com/watch?v=YJhBeOqL984

Du bist für mich da
http://www.youtube.com/watch?v=0UstbpMRzss

Die Huren von Ch. (Die Huren von Ch.)
http://www.youtube.com/watch?v=VH7yddvvDqI

Scheinwerfer (In memoriam Jürgen Fuchs)
http://www.youtube.com/watch?v=PecsOTlXEHI

Liebe (in Theresienstadt)
http://www.youtube.com/watch?v=EYVHfJDUN-M

Dunkles Liebeslied
http://www.youtube.com/watch?v=jiSHZ-550-4

Kleine Gymnastik
http://www.youtube.com/watch?v=tJRetnCpsT4

Sieben Tage in der Woche
http://www.youtube.com/watch?v=sFmJynmwH2g

Frei (Rad des Schicksals)
http://www.youtube.com/watch?v=jUlJuF0bl3k

Mekong (Unicorn Insel) feat. Sandro Friedrich
http://www.youtube.com/watch?v=3hJ35hufFYE


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Samstag, 25. Januar 2014

CD-Kritik: Sizer spielen auf "Rope Stretchin" den neuen Blues des Jahrhunderts. Großartig!




                                       Sizer, Rope Stretchin, Hot Rock Records (Membran)

Knapp zusammengefasst:

Zunächst einmal finde ich die Idee, den Vorbildern nicht zwanghaft hinterher zu rennen, sehr gut. Sizer behalten die Text strickt bei, vertonen aber das Dutzend Bluesklassiker kurzerhand neu – und öffnen damit eine neue Tür. Diese CD lässt die Herzen von Blues-und Metall-Fans gleichermaßen höher schlagen. Der Sound ist rauchig, rau und doch klar, jeder Mitspieler ist akkurat zu hören.

It's hard to tell, / when your love's in vain, heißt es in Robert Johnsons berühmten Stück Love in vain. Woraus Sizer im Kontext aber ein modernes, selbstbestimmten Achtung, Baby! erklingen lassen. Nicht nur du hast deine Würde! Diese Haltung zieht sich auch als roter Faden durch diese ganz wunderbare, sehr hörenswerte CD. Fünf Sterne!

In voller Länge:
Der erste Schnee des Winters fiel vor wenigen Tagen, die letzten Tage im Januar 2014 sind angebrochen, und eigentlich hatten wir an Weihnachten und Silvester 2013 das weiß-klirrende Paradies erwartet. An Silvester 2013 hörte ich zum ersten Mal Steve Seitz im urgemütlichen Liliput am Tegeler Weg (Die Schlacht am Tegeler Weg am 4. 11.1968!) mit einer seiner unzähligen Bands und war begeistert. Von seiner bekanntesten Band, The Chicken Hunters, hatte mir mein Kumpel Arnold viel erzählt. 

Die haben sogar schon in Montreux gespielt, hatte Arnold gesagt. Klar, hatte ich gesagt. Im Casino von Montreux rauchte am 4. Dezember 1971 beim Konzert die Anlage von Frank Zappa & The Mothers Of Invention ab. Feuer, hatte Zappa noch gerufen, aber keiner nahm ihn ernst. Deep Purple waren zur Miete in einem zum Casino gehörenden Gebäude („gambling house“) und beobachteten die Rauchschwaden, die über den Genfer See zogen. Soweit zur Entstehung des Welthits Smoke On The Water. 

Irgendwie passt dieses Bild ziemlich gut auf die CD Rope Stretchin von Steve Seitz' aktueller Band Sizer, auf der es von Steve Seitz (Gesang, Gitarre), T.C. Schultz (Bass), Stefan Woicke (Schlagzeug) und Gary Schmalz (Gitarre, Lead-Gitarre), alte Bluesnummern in ganz neuem Gewand zu hören gibt. 

Ein Unternehmen, das ziemlich schief gehen kann, Sizer aber in beeindruckender Weise gelungen ist. Denn diese wunderbare CD lässt die Herzen von Blues- und Metall-Fans gleichermaßen höher schlagen.

Ich finde die Idee, den Vorbildern nicht zwanghaft hinterher zu rennen, jedenfalls sehr gut. Welt-Nummern wie Robert Johnsons Love in Vain, liegen zudem eh als nicht zu toppende Klassiker etwa der Rolling-Stones (Album Led it bleed, 1969 - heute (!) noch, 2014, im Live-Repertoire) in den Ohren. 

Ebenfalls unmöglich, ein eigenes Markenzeichen zu setzen, gilt für den Prototypen des 12-taktigen Blues C.C. Rider von Big Bill Broonzy (1934), der dann 1967 im Beat-Club bestens adaptiert von Eric Burdon & The Animals neu zu Gehör gebracht wurde. Wer da einfach nur noch einmal adaptiert, bleibt unweigerlich auf der Strecke. 

Steve Seitz und Sizer haben es anders angepackt: sie vertonten diese Edelsteine kurzerhand neu – und öffnen damit eine neue Tür. Diese CD lässt die Herzen von Blues-und Metall-Fans gleichermaßen höher schlagen. Der Sound ist rauchig (sic), rau und doch klar, die Instrumente mulmen nicht, jeder Mitspieler ist akkurat zu hören. Streckenweise wird der Beat äußerst hart gespielt, aber so hämmert nun einmal das Leben. 

It's hard to tell, / when your love's in vain, heißt es in Johnsons berühmten Stück. Woraus aber die Stones, ihrer Zeit gemäß, noch ein hoch-motiviertes Liebesleid machten, brausen Sizer heute mit einem modernen, selbstbestimmten Achtung, Baby! auf. Nicht nur du hast deine Würde! 

Diesen uralten Artikel 1 des Blues beherzigen Sizer authentisch wie vorbildhaft. Und diese Haltung zieht sich auch als roter Faden durch diese ganz wunderbare, sehr hörenswerte CD. Jeder Titel von Rope Stretchin ist ein kleiner, funkelnder Edelstein. Verdiente fünf Sterne!

Berlin 21./25. Januar 2014



1. Love In Vain
2. Jailhouse
3. I Never Miss The Sun
4. Rope Stretchin'
5. When I Leave This Town
6. Yonder Come The Blues
7. Straycat Blues
8. Get Ready
9. Rag Mama
10. CC Rider
11. Mama, That's Alright
12. Easy Rider


bei amazon: 

Donnerstag, 16. Januar 2014

Buchkritik: Großvater rettet Enkel vor Krake und Menschenjägern - Michael Augustins beachtliche Ostsee-Storys


Die gute Kritik:
Großväter rettet Enkel vor Krake und Menschenjägern
Michael Augustins beachtliche Ostsee-Storys  
oder
Portrait des Künstlers als junger Lachs
33 Prosa-Miniaturen klarsten Wassers
nebst feinsten Collagen
in der Edition – Temmen



Michael Augustin 
Radiomacher (Radio Bremen), 
Zeichner und Dichter
Foto: Jenny Augustin


„Wohin fahren wir denn?“ fragte ich.
Dylan Thomas, Besuch beim Großvater


Es geht an die Ostsee - und zwar mit Michael Augustins Buch „Ostsee- Storys“ - und das für einen sensationellen Preis. „Macht unsere Bücher billiger!“ brüllte einst Kurt Tucholsky den deutschen Verlagshäusern zu. Die Edition - Temmen hat's gehört und drückt den Preis des elektronischen Schmökers (e-book) unter dem eines frisch gezapften Bieres. Für 2, 99 Euro erhält der geneigte Leser 33 Prosa-Miniaturen, und schön gekümmelt und gebommerlundert. („Sauft!“ munterte weiland seine Leser auf als weiser Arzt und Autor der Dr. Francois Rabelais, seines Zeichens Erfinder der die Welt beschreitenden Riesen Gargantua und Pantagruel.)

Michael Augustin selbst ist weithin bekannt als Redakteur und Hörfundsachen-Sammler bei Radio Bremen, der Sender, der immer schon einen Jahrhundertschritt voraus war, Stichwort: Beat-Club.Was es mit Michael Augustins shantyesken Geschichten auf sich hat, soll Inhalt nun der leicht schunkelnden Rezension sein. (Strauss II!- Bittscheen den Walzer „Die Publicisten“, Op. 321!“)

Zunächst-woher der Lachs? Bei James Joyce war es noch das 'Portrait des Künstlers als junger Mann', bei Dylan Thomas wandelte sich das Portrait schon zum 'jungen Dachs', und darauf reimt sich hier nicht nur der 'Lachs': die autobiografischen Geschichten sind so voller Wasser, voller Schiffe und voller Geschichten und Fische, dass dem Rezensenten gar nichts anderes übrig bleibt: „Portrait des Dichters als junger Lachs“ scheint ihm gerade richtig. Zudem ist Michael Augustins Liebe zum Werk von Dylan Thomas der Mehrheit seiner Hörer und Leser bekannt. Und (!) es scheint vor allem in diesen kleinen, feinen Geschichten, wie bei Thomas so oft, und eigentlich immer, die Sonne. Gut.

Zutage tritt dem geneigten Leser nun, gleichwohl mit Historien aufgeladen, ein schöner Reigen nordischer Urtypen, die laden dem Leser nichts über, sondern teilen mit ihm ihre weltgewandten Schätze. Da staunt man nicht, da snackt man, von lauter Snackern umgeben.

Das fängt gleich an mit Käpt'n Kölsch. Bach. Kölschbach, jedenfalls Käpt'n, der, zur Anprobe beim maßschneidernden Lübecker Großvater des Autors sein blaubäreskes Seemannsgarn spinnt, in dem Imagination und Wirklichkeit fließend wechselwirken und die Schreiberling-Fantasie des lauschenden Kindes mit einer Fülle enternder Meeresphantasien bevölkert.

Die zweite Story, „Kraken“, zeigt eindrucksvoll, was im Endeffekt an innerer Freiheit herauskommt, wenn zunächst der schreib-begabte Junge in wirklich Menschenjägern gegenübersteht. Auf sicheren Abstand zwar, doch werden diese grauen Schiffe der DDR-Volksmarine deswegen Kraken genannt, weil sie von Jägern befahren werden, die mit Ferngläsern in den Gewässern nach DDR-Flüchtlingen spähen (jene ostdeutschen Boatpeople), um sie herauszufischen (zu entführen!), zu verhaften, in den Knast zu stecken und später für eine Stange Devisen vom Westen freikaufen zu lassen. (Die DDR brauchte ja ständig Geld. Und: „Die Welt ist ein Geschäft!“ wusste schon Arthur Schopenhauer.) Doch als der nunmehr gestandene Autor, Jahre später, unmittelbar nach dem Untergang des Menschenhandelsstaates auf einer Taxifahrt im Osten ausgerechnet in Gestalt seines Taxiwagenfahrers auf einen jener Menschenjäger trifft, drückt er den Zorn im Herzen nieder und lässt den Ex-Jäger widerspruchslos (oder auch doch noch fassungslos) erzählen. Am Ende der Fahrt hechtet der fromm gewordene Menschenfänger zum Kofferraum und pullt, begeistert vom Travemünder Fahrgast, ein Foto-Album mit Schnappschüssen aus seiner Menschenjadgtrophäenzeit hervor. Der Abschied vollzieht sich mit einem menschlich - allzumenschlichen „Ahoi!“ Ça ira...Michael Augustin ist Dichter und kein Richter.

Im Prosa-Ständchen „Sand“ fällt dem Rezensenten sofort das Wort "Muschelkalk" ins Auge: Ringelnatz nämlich hat so seine Asta [Nielsen] auf Ostsee-Postkarten gegrüßt. In den wenigen fein- ziselierten Zeilen der Story aber geht es nun um erste gut begründete Zweifel. Und wer die nie hatte, taugt zum Filosofieren sowieso nie nich' nimmer.

In der einsichtsvollen Miniatur „Auf dem Eis“ können alle Papis lernen, was sie ihrem Kinde, um deren Blick nicht einzutrüben, niemals gar nie erzählen dürfen (13 Zeilen in
zwei Absätzen, ab in jedes Schulbuch!).

Wie ein Knabe seinen englischen Sprachschatz in einem kurzen Moment "verjubelt" und darüber auch noch (verstehe, verstehe) ganz glücklich, ist "Auf dem Leuchtfeld" nachzulesen.

Um Sprachbarrieren geht es natürlich in "Sprachbarrieren". Wir alle lieben Großmütter! Und wir alle lieben "Sandtorte" und wir alle lieben "Marzipantorte". Gar keine Frage.

Um "Scholle, Dorsch und Knurrhahn" und drum, wie eine Möwe eine Angel fängt, geht es in in "Petri Heil! Petri Dank. "

„Lebensgefahr" beschwört Lübecks Steilküste herauf und erklärt, warum man da oben nicht so blindlings weit an die "Kante" treten sollte: fiel doch ein blindlings verliebtes Liebespaar einst kopfüber von da oben herunter. Das es dennoch zum Happy End kam und wieso denn nur, sollte gelesen werden.

In „Der Vater von Markus“, flieht der Autor als kleiner junger Junge am Travemünder Strand Hals über Kopf zu seinem Vater, immerhin einem Polizisten, weil ihn sein Kumpel Markus dauernd in den Ohren liegt, sein Vater sei der größte, der gehöre nämlich zu den „Berufskommunisten!“ Die Zeit: "Anfang der sechziger Jahre" und "selbst im Juli" herrschte Kalter Krieg. Anwesend, "ein paar Meter weiter in seinem Strandkorb", der Komponist Karl-Heinz-Stockhausen.

In jenen Jahren hieß Absurdistan noch „Priwall“, vom Autor beschrieben als "das wohl absurdeste Stück deutsch-deutscher Grenze", festgehalten in "Nackedunien". Mecklenburgische Landzunge, aber zu Lübeck zählend, Travemünde gegenüber: Grenz- und Sperranlage der Deutschen Demokratischen Republik, aus den Dünen kommend, quer über den feinen Sandstrand hinein ins kühle Nass der Ostsee, wo die Linie dann durch einige dümpelnde Bojen bis ins tiefere Wasser fortgesetzt wurde.Von den Wachtürmen [DDR-Terminus = BT=Beobachtungsturm] nehmen Grenzsoldaten den Nacktbadestrand West ins Visier, dessen Ausdehnung nach Westen hin ein breites Stacheldrahthandtuch Einhalt gebieten soll. Nur wenige Meter voneinander entfernt also: nackt badende Wessis gegen bis zum obersten Knopf des Klassenstandpunktes zugeknöpfter Grenzkompanie - Ossis. Alles bei guter Sicht und immer bei "heftigster Sonnenbestrahlung".

Sei kein Fisch! "Morgen beißen sie bestimmt!" prophezeit in der Prosa "Lachs" der Großvater dem Enkel, denn in der Tat: ein riesiger Lachs wird gefangen. Den heimsen am Ende zwar andere ein, doch denkt der Autor Jahre später noch gern an das großartige Lachen seines Großvaters zurück und wird darüber selber zum Lachs (sic) und schluckt den süßen Köder der Erinnerung.

So - und woher rührt nun eigentlich der "Salzgehalt der Ostsee"? Wer kennt noch jene verzauberte Kaffeemühle, die, weil der Besitzer (natürlich ein Seeräuber!) den Zauberspruch vergessen hat, das Salz unaufhörlich fließen lässt. Diesen Alzheimer-Effekt kennen wir von Goethes Zauberlehrling, Stichwort „Besen, Besen ...“ und von Hauffs Kalif Storch, Stichwort hier: "Mutabor", Was dieser Mythos mit dem sehr realen, sehr berühmten 20. Juli 1966 zu tun hat, ist nachzulesen in "Salz".

Wer weiß übrigens was ein "Pilker" ist? "Schweißgebadet, klitschnass, als hätte man mich gerade aus dem Meer gezogen", schließt die Geschichte "Wasserleiche".

Und wer hatte es am Strand nicht auch schon mal auf Fundstücke wie "Donnerkeile" abgesehen? Diese Dinger stammen von sogenannten Belemniten, urzeitlichen Tintenfischen, die „vor hundert oder zweihundert Millionen Jahren gelebt haben." Zweihundert hatte der Autor seinerzeit zu Hause in der Schublade, das sind zweihundert gelebte Leben. Die Tragödie dieser Geschichte aber sind "Tausende von Toten". Das waren Passagiere der Schiffe, darunter das KZ-Schiff Kap Arcona, die „draußen in der Bucht... im Mai 1945, als der Krieg noch nicht ganz zu Ende war“, durch mutwillige und
irrtümliche Bombardierungen ums Leben kamen.

Schweigeminute.

In "Flaschenpost" wird (einmal mehr vom Großvater) der Weg eine reiner real empfangenen Flaschenpost von Prag nach Travemünde nachgezeichnet. Wer aber schickte die Flasche einst auf Reisen? Ausgerechnet in den Tagebüchern Franz Kafkas findet der Autor einen aufschlussreichen Hinweis.

Zusammengefasst "Unter Segeln", "Wikinger", "Die Pamir", "Der U-Boot-Pastor". Viermal geht es durchweg um Schiffe, auch um ein Kirchschiff, und immer sind es Untergänge (oder fast!) In einer dieser Geschichten taucht der argentinische Weltpoet Jorge Luis Borges sein Gesicht in die Ostsee, „ in der Nähe von Schleswig, dort, wo die Schlei sich zum Meer hin öffnet“, und deklamiert ein Gedicht über die Wikinger.

Der Dichter Michael Augustin versteht sich auf die überraschenden wiewohl schönen, dichten und packenden Momente (dazu gehören übrigens auch seine fein ziselierten kongenialen Collagen).

Hier könnte schon Schluss sein und es wäre schon ein wunderschönes Büchlein. Doch legt uns der Künstler noch ein Dutzend frischer Lachse oben drauf.

In "I Feel Fine", klar die Beatles, reitet der Autor auf dem berühmten Intro hinauf auf die Bühne der Carnegie Hall und gesellt sich zu den FAB-Four - warum ihn die Beatles aber schließlich nicht mehr mitspielen lassen, muss der geneigte Leser selbst erfahren.

Eine ähnliche Bewandtnis hat es übrigens mit den Kinks in "Dedicated Followers", nur eine Buchseite weiter und nur "eine halbe Stunde“ von einem beachtlichen Weltrekord entfernt.

Dann wird es etwas unappetitlich aber es muss, es muss, es muss sein und es ist gut so, dass er Autor festhielt, was ihm "Frau Voigt" – „1891 in dem kleinen Badeort Misdroy zur Welt gekommen“ - vom „turbulenten und brutale Ende des Zweiten Weltkrieges“ erzählt hat. Sie „überlebte“ wie tausende andere jüngere und ältere Frauen die Vergewaltigungen durch Soldaten der eingerückten Regimenter der Sowjetarmee (nicht Rote Armee, das ist falsch, denn Stalin hat diese Armee während des Vormarsches auf Deutschland ausdrücklich von Rote Armee in Sowjetarmee umbenannt. Er hatte dafür seinen eigenen strategischen Grund. Gehörte der Terminus 'Rote Armee' der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges an, sollte der Titel 'Sowjetarmee' (auf den sowjetischen Schulterstücken 'CA') die neue Weltmacht präsentieren. Doch schließt Augustin die Miniatur mit dem Wort Hoffnung ab. August 1982. Der Autor im Zug mit Alfred Anderschs 'Sansibar oder der Letzte Grund'. Der Autor: "Ein Boot, in das sich Menschen ducken, sich in viel zu großer Zahl unter der Plane verbergen, Menschen, die einen Grund gefunden haben, einen ersten, einen zweiten und einen letzten, ihrem bisher gelebten Leben den Rücken zu kehren und nun voller Hoffnung..."

Die Hoffnung nach dem Krieg hieß ein neues demokratisches Deutschland. Doch wie wurde (wie wird!) diese Hoffnung von den Deutschen gelebt? Dies ist zugleich der Hintergrund der kleinen, feinen Ostsee- Storys von Michael Augustin. Five Points!

Zutage tritt dies auch in den abschließenden zehn Minidramen „Totentanz", "Der Blödmann aus Hamburg", "Meerjungfrauen", "Dackel royal", "Ikke Inger", "Schweden", "Begegnung in Riga", "Buch-Befreiung in Flensburg", "Wie die Ostsee macht" und "Das Meer".

Krieg, Kalter Krieg, die Sanfte Revolution (oder auch „Wende“ genannt) und ihre Folgen sind trotz des omnipräsenten Seewindes immer spürbar. Und mit vielen weiteren welterfahrenen Seelen blickt der Leser immer weiter aufs Meer [der Geschichte]. Auf „Das Meer, das Meer, das voller Wasser ist, und voller Fische.“ Ein Lachs kommt selten allein.

Michael Augustin, Ostsee - Storys, Edition Temmen, e-book, 102 Seiten mit 33 Prosa-Miniaturen und 22 Collagen des Autors, für 2,99 Euro.


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Dienstag, 24. Dezember 2013

Die frohe Botschaft: Allen ein gesundes und erfolgreiches Jahr 2014!


Und noch die fernste Galaxie im All leuchtet uns als wundersames Licht!


Ich wünsche allen meinen Besuchern ein
ein gesundes und erfolgreiches Jahr 2014!

Gebt nie auf an euch zu glauben!

Gebt nie auf in dieser Welt Gutes zu tun!

Und  gebt nie wirkliche Freundschaften auf!

Seid immer frohen Mutes!

Wünscht euch 
                                        euer Axel 


"Alles, was gut ist!"
Shake. Much Ado About Nothing


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Dienstag, 17. Dezember 2013

Theaterkritik: „Die Wahrheit will keiner mehr hören.“ - „Willy 100“, ein grandioses Theaterstück - ein MUSS!

 Die gute Kritik „Die Wahrheit will keiner mehr hören.“- Mit „Willy 100“ gelingt dem Autor und Regisseur Johann Jakob Wurster ein in jedere Hinsicht überzeugendes Stück, 
 mit wunderbarer Musik von Thomas Lotz.


Willy Brandt, 23jährig, mit falschem Namen,
mit falschem Pass und einem gefährlichen Auftrag 
1936 in der Reichshauptstadt Berlin

Alle: "Ja, das brächte uns an den Galgen, wie wir da sind."
Shake. Sommernachtstraum, 1. Aufzug, 2 Szene. Eine Stube in der Hütte.

All. That would hang us every mother's son.
Shake. Midsummer Night's Dream, Act 1, Scene 2 The same. A Room in a Cottage.



Zu Willy Brandts 100stem Geburtstag liefert Wurster eine eher weniger bekannte Episode. Wir befinden uns im Berlin des Jahres 1936, kurz nach den Olympischen Spielen. Der 23jährige Willy Brandt ist mit falschem Namen und falschem Pass (überzeugend im Von-innen.nach-außen spielen Lorris Andre Blazejewsk) über Paris aus Norwegen eingereist. Als norwegischer Tourist namens Gunar Gaasland getarnt, soll er im Auftrag der von Paris aus operierenden SAP den Widerstand der Deutschen gegen den NS-Staat einleiten. Der Schlachtruf lautet: „Hitler muß weg. Und dann kommt Europa!“

Gaasland-Brandt wird für drei nicht ganz ungefährliche Monate in der Reichshauptstadt bleiben. Wenn er auffliegt, wird er kaum davon kommen. Denn er ist für die Gestapo kein Unbekannter. Schon einmal musste er „fliehen“. Nach Hitlers Machtergreifung war er nach Norwegen emigriert, wo aus dem Lübecker Abiturienten und aktiven linken Sozialdemokraten Herbert Frahm der sprachbegabte und wortgewandte Journalist Willy Brandt wurde. 

Einerseits findet Gaasland- Brandt in Berlin die Situation vor, auf die er gefasst war, denn längst reagiert das Gespenst der totalen Überwachung bis in die Stuben der Mietshäuser hinein. Andererseits gibt sich die Reichshauptstadt nach außen immer noch weltoffen und friedvoll. „Wir haben Vollbeschäftigung. Alle stehen in Lohn und Brot und dürfen wieder arbeiten. Wir haben ein famoses Straßennetz, Zucht und Ordnung.“ heißt es im Stück. Aus den Volksempfängern mit den "fest eingestellten Sendern“ dudeln die Schlager des Jahres von Hans Moser und Margot Friedländer:"Sag beim Abschied leise Servus" und "Du sollst mein Glücksstern" sein. Die deutsche Lufthansa macht ihre ersten "planmäßigen Versuchsflüge" über den Nordatlantik. Max Schmeling knockt Joe Louis aus.

Wen kümmert's da, dass der Deutsche Künstlerbund verboten wird? Dass Thomas Mann ausgebürgert wird und in die USA emigriert? Dass Carl von Ossietzky, Journalist und Herausgeber der Wochenschrift "Die Weltbühne", deren engerer Kreis Heinrich Mann als Kandidaten bei der Reichstagswahl empfohlen hatte, kurz vor den Olympischen Spielen schwerkrank aus dem KZ entlassen in das Staatskrankenhaus in Berlin verlegt, zwar den Friedensnobelpreis erhält, ihn aber nicht annahmen darf. Kein Reichsdeutscher dürfe in Zukunft ja jemals eine Nobelpreis annehmen! Na, wenn der Hitler das sagt.

„Wir haben Vollbeschäftigung. Alle stehen in Lohn und Brot und dürfen wieder arbeiten!“. Bei den Olympischen Spielen holt Deutschland 42 Goldmedaillen, doch wird ein schwarzer US-Amerikaner der Star der fünf Ringe. Hitler ist in Rage, aber sonst – alles gut. Eine allgemeine Massen-Stimmung wie eine Wand, eine spitzelnde, lauschende freilich, die sich auch in dem Zimmer befindet, das sich Brandt mietet. (Exzellent wie die Wand in Shakespears Sommernachtstraum Thorsten Tinney in stummer Rolle hinter einem mannshohen Leinentuch.)

Und Gaasland-Brandts Vermieterin, Frau Hamel (eine sehr lebendige mit hoher Spiellaune agierende Natascha Petz), hält es mit den Spitzeln und der Blockwartsfrau, Frau Klein. „Wenn sie etwas merken, melden!“ (Die Darstellung jener grauenvollen Unbekümmertheit in der Anstiftung zu denunzieren, gelingt Juliane Köster so gekonnt, dass einem diese Schnepfigkeit, mit der an die Gestapo verraten wurde, noch nach fast achtzig Jahren zu Boden drückt).

Überhaupt bietet das im Laufe der Aufführung sich am laufenden Band selbst multiplizierende Ensemble - Lorris Andre Blazejewski als Willy, Juliane Köster, Thomas Lotz, Natascha Petz, Thorsten Tinney, Nicolas Weidtman – das im Nu in Dutzende von Rollen zu schlüpfen vermag, einen überragenden Abend voller überraschender sich selbst übertreffender Einfälle und Bilder. Es gibt weder feste Kulissen, noch allzu viele Requisiten, das Stück baut voll und ganz auf die schauspielerischen Mittel - und der Zuschauer profitiert davon.

Die filmreife, bildmächtige Bahnfahrt zu Beginn des Stückes, die sich in den engen Gängen aneinander vorbei drückenden Fahrgäste, das Türen - und Fenster öffnen, das Koffer verstauen, einen Kaffee aus einer Thermoskanne in einen Becher gießen, Fahrgeräusche, Schienenschlägen, für diese in das Stück geradezu hineinzoomende Etüde und Pantomime brauchen die Darsteller genau sechs Klapp-Stühle.

Als der erste Satz fällt, die Frage "Der Zug nach Berlin?" (Natascha Petz, ein unglaubliches Energiebündel!) sitzen die Zuschauer im Otto-Suhr-Saal längst ins Stück gezoomt und stecknadelstill auf ihren Plätzen.

Schuld daran trägt ein wenig auch das vom Ensemble auf der Bahnfahrt (so so schön!) gesungene Volkslied von Edvard Grieg (den Chorsatz dazu schrieb Lotz, wow!) - diesem Ohrenschmeichler sollen noch fünf weitere folgen - und dann das tragende, das kaltschnäuzig gerufene Schlüsselwort: „Paßkontrolle!“, das Gefahr herüberträgt und Bangen um den jugendlichen Brandt als vergeblich kämpfenden Visionär.

Berlin, 1936. Das ist kein guter Ort. Längst sind die KZ bekannt, über sie wird sogar in den Zeitungen berichtet. Doch es gibt im normalen Leben auch viel lustiges Kino. Andererseits werden Kinos auch gern genutzt für konspirative Treffen . Den Kontaktmann Gaasland-.Brandts, Horn, spielt Nicolas Weidmann (routiniert und makellos).

Es folgt die Schlüsselszene. „Horn: 'Keiner möchte so enden wie Erich Mühsam.' 'Brandt euphemistisch: 'Für Carl von Ossietzky gibt es Hoffnung.' Die Zuschauer schauen gebannt auf die Leinwand (Lotz, Petz, Köster) und beginnen unverschämt, mit sich selbstzufrieden, zu lachen: "Hahaha!"

Diese, der Kritiker wiederholt, Schlüsselszene, ist ein meisterliches Minidrama über die Unvereinbarkeit von Freiheit (Emanzipation von der Tyrannei) und Notwendigkeit (seinen Lebensunterhalt zu verdienen). Die Masse des Jahres 1936 in Deutschland lässt den Aufstand scheitern und führt stattdessen auch Gaasland-Brandt in die Fänge der Gestapo. Irgendwer zeigte ihn an, vielleicht die Vermieterin mit ihrer häuslichen Nestwärme, so dass man ihr "um den Hals" fallen könnte, wer weiß.

Gaasland-Brandts gerät schwer in Bedrängnis. Sein Leben hängt an einem seidenen Faden. Es geht um seinen Pass, der behördlich eingezogen wird. Das ist fatal. Denn was ist der Mensch ohne Pass? „Der Pass ist der edelste Teil von einem Menschen“, schreibt Brecht am Anfang seiner Flüchtlingsgespräche. Und weiter: „Er kommt auch nicht so einfach zustande wie ein Mensch. Ein Mensch kann überall zustande kommen, auf die leichtsinnigste Art und ohne gescheiten Grund, aber ein Pass niemals. Dafür wird er auch anerkannt, wenn er gut ist, während ein Mensch noch so gut sein kann und doch nicht anerkannt wird“. Genau dass weiß die Gestapo auch. Sie bestellt ihn. Sie verhört ihn. Sie treib mit ihm ein Spiel. Sie hält ihn in der geheimen Kralle. Ohne Pass käme Brandt nie mehr weg. "Eingereist über Paris (sic!) und Kopenhagen. Warum nicht direkt?" So lautet die Gretchenfrage des Gestapo-Gespanns (bedrohlich echt von Thorsten Tinney und Nicolas Weidtman in Szene gesetzt).

Wobei es Lorris Andre Blazejewski wunderbar gelingt, die innere Anspannung des Verhörten in dieser schier ausweglosen Situation mit wenigen Bewegungen, besser gesagt, mit einer fast totalen Zurücknahme der körperlichen Anwesenheit, will sagen, mit der präzisen Auflösung jeglicher äußeren, will sagen verräterischen Abwehr, exemplarisch vor Augen zu führen. Zu sehen, wie er dennoch davon kommt, auch aus Deutschland, von wo er nach Spanien aufbrechen wird, mitten hinein in den Spanischen Bürgerkrieg, ist ein MUSS. Das muss man gesehen haben.

Ohne Zweifel. Es ist ein Stück wie man es sich wünscht. Dass dieses kaum bekannte Kapitel aus dem Leben des Politikers Willy Brandt auf die Bühne gebracht wurde, ist schon ein Verdienst. Wie das Wurster und sein Ensemble aber machen, ist einfach hohe Kunst.


Otto-Suhr-Saal im Neuen Stadthaus, Parochialstr. 1-3, 10179 Berlin, U Klosterstraße


Willy100 – Im Zweifel für die Freiheit


Ein Theaterabend zum 100. Geburtstag von Willy Brandt


Lorris Andre Blazejewski als Willy sowie Juliane Köster, Thomas Lotz, Natascha Petz, Thorsten Tinney, Nicolas Weidtman


Buch/Regie: Johann Jakob Wurster, Musik: Thomas Lotz, Bühne/Kostüm: Thomas Lorenz-Herting




Kartenpreise
So-Do 26,- / 18,- ermäßigt
Fr/Sa 29,- / 20,- ermäßigt
Tickets T 030 - 84 10 89 09
oder
www.ticketmaster.de
Sonderkonditionen für Schüler/
innen und Jugendgruppen via
THEATER STRAHL
Spielort / Verkehrsanbindung
Otto-Suhr-Saal
Neues Stadthaus
Parochialstr. 1-3, 10179 Berlin
U Klosterstraße

Vielen Dank und bleiben Sie dran!

Freitag, 13. Dezember 2013

Ukraine News: S p e n d e n a u f r u f des dokumentartheaters Berlin

S p e n d e n a u f r u f des dokumentartheaters Berlin


Marina Schubarth, Maidan, Kiew 12/2013
                                                 Foto: MS/Privat-Archiv

Die Regisseurin und Leiterin des dokumentartheaters berlin, Marina Schubarth war vom 6. bis zum 10. Dezember 2013 in Kiew.

Vier Tage und vier Nächte.

Mitten im Geschehen. Auf dem Euromajdan. Dort, wo die Menschen seit mehr als einundzwanzig Tagen für die Freiheit demonstrieren. Für die Freiheit frieren. Sie war im Zentrum. Meldete sich als Freiwillige. Verteilte Essen an Demonstranten, die acht-, zehnstündige Wege aus weit entfernten Orten des Landes auf sich genommen hatten, um das zu erreichen, was wir im Westen seit mehr als einem halben Jahrhundert kennen: Freiheit.

Marina Schubarth verteilte nicht nur Brote an die Frierenden. Sie sah auch in die toten Augen der Afghanistan-Veteranen. Sie standen auf der Bühne, riefen, dass sie als erste gekommen seien und als letzte gehen würden. Sie blickte in die Augen der teilweise blutjungen „Berkut“-Truppe, die jederzeit einsatzbereit ist.

Marina Schubarth hat keine politischen Interessen. Die Ossietzky-Preisträgerin war bei ihrem Volk. Rund um die Uhr. Dieses Volk steht nicht in erster Linie auf dem Platz der Unabhängigkeit, dem Majdan, weil es in die EU, weil es ein Schengen-Visum will. Dieses Volk sehnt sich nach Recht und Gesetz. Es ist der Korruption, der Gesetzlosigkeit überdrüssig.

Wir bitten Sie, für diese Menschen zu spenden. Zur Zeit ist es in Kiew bitter kalt. Nicht nur, dass die Menschen frieren. Sie werden krank. Sie brauchen Medikamente. das dokumentartheater berlin wird mit den Spendengeldern Medikamente kaufen.

Wir rufen Sie alle auf: Unterstützen Sie dieses mutige, dieses selbstbewusste Volk in seinem Kampf für die Freiheit, die für Sie und uns selbstverständlich ist. Aufgrund unserer Gemeinnützigkeit ist Ihre Spende steuerabzugsfähig. Die Bescheinigung dafür wird umgehend nach Eingang der Spende an Sie versandt. Sämtliche an dieser Aktion des Theaters beteiligten Personen sind ehrenamtlich tätig.

Spendenkonto: Deutsche Apotheker- und Ärztebank, Konto-Nr. 0008776210, BLZ 300 606 01, IBAN DE39 3006 0601 0008 7762 10, BIC DAAEDEDDXXX

das dokumentartheater berlin freut sich, bekanntgeben zu dürfen, das es mit der Schauspielerin Daniela Ziegler die erste Spenderin für die Sache der Freiheit gewinnen konnte.

Bei Rückfragen stehen wir Ihnen unter der Telefonnummer +49 176 99579408 mit Auskünften zur Verfügung.

Berlin, im Dezember 2013

Marina Schubarth
Leiterin und Regisseurin
das dokumentartheater berlin
www.das-dokumentartheater-berlin.de


Vielen Dank und bleiben Sie dran!

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